回返赤道

為什麼藝術家那麼窮？

藝術家收入偏低的解釋

贏家通吃原則：贏家通吃市場對藝術界非常重要，他會吸引許多競爭者。

無法勝任非藝術行業：由於藝術家無法勝任其他非藝術工作，而相信在藝術界較有餘裕，儘管收入的前景很低。

非貨幣報酬導向：藝術家對非貨幣報酬的興趣比其他專業人士高，同時這類報酬（被認為）在藝術界極為豐富。

冒險的傾向：跟其他專業人士相比，藝術家對於冒險較不排斥，儘管對非金錢和金錢收入，高額賭注（被認為）在藝術界極為常見。

自負與自欺：藝術家容易高估自己的技能和運氣，同時還漠視可利用的資訊，這樣的狀況更甚於其他專業人士，因此高估自己在藝術可獲得的報酬。

錯誤的資訊：藝術家的資訊不如其他專業人士靈通，因此錯估自己在藝術界可獲得的報酬。

自我欺騙往往和錯誤訊息相連，例如藝術家普遍相信「創作藝術是無止境的學習過程」，不屈不饒的人最後將成功。在這樣的資訊下，這類「資訊」鼓勵他們將負面反饋為繼續學習的刺激。他們可能也可以一直欺騙到八十歲。

「輸家最終將勝出」的迷思，其實是把錯誤的訊號發送給藝術家。

我們社會的每個人，都很容易得到藝術的錯誤資訊。

 1製造原真的藝術將有無盡的報酬。就算眼前沒有報酬，藝術家還是會有大量的個人滿足。

2藝術的才華是天生或上帝的恩賜。

3某些藝術才華要志業生涯晚期才會出現。

4在藝術界成功端賴才華與投入程度而定。

5每個人在藝術界成功機會都一樣。

繼續誆騙想成為藝術家的人。這些迷思向年輕藝術家承諾大量的內在報酬，或許會在藝術家志業生涯的晚期被發掘，但也只是延長虛妄承諾的期限。這些迷思令人難以抗拒，他們有正當的態勢，也符合一般認定的藝術神聖性，這當然合乎平等及保證藝術終將成功的迷思。許多藝術家一直相信後者，埋怨自己不夠堅定。

藝術品質仍應是其渴望達到的目標，無論費用多寡

「神聖的藝術無價，因此成本費用就無關緊要，」這樣的態度在藝術界是普遍性的概念。

藝術受到成本病的襲擊

藝術是建構且受到限制

沒有界線，任何事物都可以是藝術，任何人也能成為藝術家。

如果藝術周圍不再有任何能區別藝術的界線，我們所知道的「藝術」將不再存在，可預見那是「藝術的終結」。

如果人們最後對富有創意與原真性的藝術作品失去興趣，這些理論就會成立。只要人們欣賞藝術的創意與原創性，界線就會持續存在。結果就是界限，沒有界限，大家無法區別。

要成為原創，原有界限必須打破。